12月3日，“石不能言·石非石2020上海展”亮相第24届上海艺博会。这是继2019年国家大剧院之后，该展览再次面向公众呈现。本次展览带来24方石头，几乎全部为自然石，作品从顶级藏家手中遴选而来，以“形、质、色、纹”及自然天成的“韵”，既获得古玩收藏群体认可，也以现场空间美学受到大众群体喜欢。北京汇石融通文化发展有限公司首席战略官郑宇在展会现场介绍，本次展览是赏石界首次组团成规模进入艺博会，也是首次用“参展艺术家”身份代替藏家。24方石头背后都有精彩故事，藏家不仅自己在玩，也在向大众传递情怀与理念，推动赏石艺术当代化。
在展陈上，“石非石”展览空间设计以蒙德里安的几何抽象作品为灵感，这是赏石界首次在现场用当代艺术与赏石传统文化碰撞。“点、线、面”结合的展陈方式，将画作形式延展为墙面立体艺术装置，与赏石结合构成连接东方与西方的艺术作品，打破时间与空间界限，带来强烈的代入感、沟通感和沉浸感。策展人佘文涛表示，展览现场用色彩温暖人心，东西方不同文化的融合，也证明赏石是能跨越时空、带给人心理安慰的艺术品。
公司关注到，赏石艺术是独具东方哲学韵味的生活艺术之一，是中国人抒发自然山水情怀的艺术形式，与中国山水画共同形成二维和三维的视觉体系。与此同时，传统赏石已淡出大众视野，当代赏石与传统艺术品收藏之间仍存在隔膜，这正是“石非石”展览尝试回应的问题：发掘既能传承中国传统文人赏石精髓，又能传达当代人文精神的新作品，通过观赏石的不同艺术形式，呈现当代藏石家的精神世界与文化价值观，展现中国美学和传统文人精神。
这些现场信息给公司带来几方面启发。其一，自然石是赏石艺术价值判断的重要基础，“形、质、色、纹、韵”需要被持续尊重和准确表达。其二，赏石艺术要走向更广泛人群，需要借助艺博会等公共平台，以当代展陈语言建立沟通，而不能局限于小圈层。其三，藏家以“参展艺术家”身份出现，有助于让作品背后的故事、情怀和理念被大众理解，也让赏石从收藏行为延伸为文化表达。其四，东西方艺术语言的碰撞，为赏石传统文化提供了更开放的呈现方式。其五，空间设计中的点线面关系、色彩与装置语言，能够增强观众代入感、沟通感和沉浸感，是拉近传统赏石与大众距离的有效路径。
基于上述启发，公司后续在赏石文化传播与展览呈现相关工作中，将更加注重几个方向：坚持自然石原则，关注作品形、质、色、纹、韵的综合表达；在展陈策划中继续探索当代艺术语汇与传统文化内涵的结合，强化空间美学和沉浸体验；在内容传递中重视藏家与作品背后的故事，帮助其情怀、理念得到更清晰表达；在公众沟通中降低理解门槛，让更多观众感受到赏石所承载的东方哲学与生活美学；在平台合作上，积极借助艺博会等开放场景，推动赏石艺术与更多藏家、大众群体建立联系，突破当代赏石与传统艺术品收藏之间的隔膜。
公司认为，这些工作的最终落点仍是客户价值与产业价值。对藏家而言，是让作品获得更专业、更贴近当代语境的展示与传播；对观众而言，是获得更雅致、更具代入感的观赏体验；对行业而言，是推动赏石艺术从传统收藏走向当代生活，让中国传统文人精神以可感、可知、可交流的方式被更多人理解。未来，北京汇石融通文化发展有限公司将继续与行业同仁一道，尊重自然石的艺术本真，关注当代人文精神，参与赏石艺术当代化进程，为弘扬传统文化的独特形式、拉近更多藏家与赏石的距离持续努力。